芦川雄二は1962年に東京で生まれ、現在も東京を拠点に活動しているアーティストです。
彼は独学でアートの勉強をし、自分の技術を磨きつずけています。
彼は東京の夜の街のからインスピレーションを得て、彼の周りの独特な雰囲気を伝え、視聴者を魅了します。
彼はアメリカ(ニューヨーク、マイアミ、ロサンジェルス)・ヨーロッパ(ロンドン、ブルューセル、バーゼル、バルセロナ)など海外の様々なアートフェア、展覧会に毎年作品を出展しており、日本・外国を問わず人気のアーティストです。
私が創作する時は、空間の存在感が有るようにと描いている。
そして写真のようではなく、感覚的にリアルな存在感を出そうとしています。
そのためには、私の心を捉える魅力的なイメージを作らなければならない。それが的確に伝わるように描ければ、リアルな表現になる。そのイメージを作るのは難しい事ではない。
例えば、夕陽が奇麗だと思ったら、その風景の記憶をいったん心の奥に仕舞っておく。そうしていると、やがてその風景は無駄のない抽象的なイメージとなって心の中に浮かんでくる(なかなか出てこないけど)。
それを絵画として再現すればよいのである。私の作品にはメッセージ性はない。
しかし、魅力的なイメージが誰かに届いたら良いと思っている。
感情を伝える事こそ、コミュニケーションの快感だからだ。
- 芦川雄二
Yuji Ashikawa | 芦川雄二
"Reintroducing the Female Image ~女性像の再生~”
High-Low, 2020
Oil, mixed media, paper, panel / 油、ミクストメディア、紙、パネル
41 x 27.3 cm
Text, 2020
Oil, mixed media, paper, panel / 油、ミクストメディア、紙、パネル
27.3 x 41cm
Shadow, 2020
Oil, mixed media, paper, panel / 油、ミクストメディア、紙、パネル
41 x 27.3 cm
Every exhibition is alway a journey through some kind of emotions. “The Reintroducing of the Female Image” by a Japanese artist Yuji Ashikawa is a sincere celebration of the female and the aura surrounding her body.
Red Sofa, 2020
Oil, mixed media, paper, panel / 油、ミクストメディア、紙、パネル
27.3 x 41cm
In Blue, 2020
Oil, mixed media, paper, panel / 油、ミクストメディア、紙、パネル
27.3 x 41cm
Sitting on a Wooden Chest, 2017
Oil, mixed media, paper / 油、ミクストメディア、紙
金属フレーム: 43 x 35 cm
Geometric Model, 2019
Oil, mixed media, paper / 油、ミクストメディア、紙
金属フレーム: 43 x 35 cm
The main theme in the artist's works which he has developed over his long career is a generalized female image within one spirit but nevertheless subtly different. The nature of Ashikawa paintings absorbs the viewer into the world of his models without faces but with defiant curvy silhouettes. Yet, at the same time, there is not even a hint of vulgarity in bared bodies and visions of flash.
Half-turn Woman, 2019
Oil, mixed media, paper / 油、ミクストメディア、紙
金属フレーム: 43 x 35 cm
lacy Shadows, 2020
Oil, mixed media, paper / 油、ミクストメディア、紙
41x 27.3cm
On a Blue Pillow, 2019
Oil, mixed media, paper / 油、ミクストメディア、紙
金属フレーム: 43 x 35 cm
Ashikawa uses strong outlines and harsh contrasts of light and dark, and hard lines for depicting the body. Thus he creates the distorted effect further heightened by the contorted pose. Through his exploration of direct expression, impactful visual forms and instinctual appeal Ashikawa tries to stimulate the viewer to concentrate on the aesthetic side of the picture and deeply feel the meaning. Each time Ashikawa shows his models in a variety of poses and moods, masterfully presenting ambience with the color and texture of the paint. The complexity and profundity of the colour palette, especially the deep scarlet and sudden intervention of blue with white, create a resplendently sensual texture. Often in order to upgrade the light effect the artist mixes the sand with paint and it works as the magical fairy dust. The artist emphasizes the expressive potential of color, employing it arbitrarily, not based on an object’s natural appearance.
Artist's palette
Brush strokes
details of artworks
Textured surface
Oil on cardboard
Multilayer paint
Silhouettes, shadows and light
Striped Background, 2020
Oil, mixed media, paper / 油、ミクストメディア、紙
41x 27.3cm
Lilac and Blue, 2014
Oil, mixed media, paper / 油、ミクストメディア、紙
金属フレーム: 43 x 35 cm
Ad Ovo, 2020
Oil, mixed media, paper / 油、ミクストメディア、紙
金属フレーム: 43 x 35 cm
Model on a Red Sofa, 2020
Oil, mixed media, paper / 油、ミクストメディア、紙
金属フレーム: 43 x 35 cm
The whole series is a story about his object of appreciation in various guises.
It is about finding the desirable and beautiful, elegant and vibrant ideal of sensuality.
It is that nebulous thing that we can never describe, but absolutely know when it is there.
Street Art Girl, 2021
Oil, mixed media, paper, panel / 油、ミクストメディア、紙、パネル
41 x 27.3 cm