Existence | Gallery G-77

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アンナ・ハヤトとスラヴァ・ピルスキー

「Existence」(存在)

2024年4月13日（土）～28日（日）

イスラエルの写真家、アンナ・ハヤットとスラヴァ・ピルスキーは、スタジオ内外で撮影した大判の白黒ポラロイド写真を使って作品を制作しています。

これらの作品は、トラウマ、自己犠牲、人生の虚弱さを探求しています。彼らはレンズを通して、戦争とテロの蔓延から生まれた実存的な課題と絡み合うイスラエル社会の諸相を探求します。人物、風景、植物、オブジェクトなど、すべてが彼らの作品の構図の中にあります。厳密なドキュメンタリー表現から離れて、アーティストたちは現在の出来事に共鳴する比喩的なイメージを構築します。

それぞれの作品の背後には、感情的な衝動だけでなく、文化的な物語も存在します。歌の歌詞、具体的なストーリー、詩など、さまざまな文脈がひとつのイメージに織り込まれ、多層的な意味を持ちます。それぞれの作品に込められたメッセージは、芸術、日常生活、ニュース、文学など様々なソースから引き出されています。

この展覧会では、異なるシリーズからいくつかの作品が展示されていますが、それらはすべてひとつのスタイルとテーマで統一されています。展覧会のメインシリーズは、ルネッサンスの名画を引用した「My Personal Jesus」です。このシリーズでは、アーティストは当時の明るく鮮やかで緻密な美学と現代の写真を巧みに融合させています。偉大な巨匠の人物や物のイメージと彼らのイメージを比較、分析してもらうことで、過去のテーマや思想の文脈の中で提示された作品の本質を認識し、解釈する機会を提供します。

10月7日のテロ攻撃とその余波を受けて、ハヤットとピルスキーは、より直接的なアプローチで展覧会を補完する新作を発表します。襲撃されたキブツの荒涼としたカフェや、粉々に砕かれ、不自然なポーズで吊るされた人形などの光景が、この悲劇を雄弁に物語っています。これらの作品は痛みや悲しみの感情を呼び起こし、見る人の注意を引きつけ、共感や深い思索を促します。

素材や技術を試しながら、アーティストたちはあたかも歴史的遺物のような写真を作成します。風化した紙の折り跡、不均一なエッジ、独特のグレースケールの色調は、時間の影響を伝えることを意図しています。この視覚効果は見る者の印象を高め、神秘的で興味をそそるものであり、これらの写真が遠い昔、おそらく写真以前の時代に制作されたもの、あるいは私たちがそれらを遠い未来から見ているかのような錯覚を誘います。作品は現代史の遺物となります。

works

展示作品

ホルベインの後

ポラロイド写真、阿波紙、手書き、50 x 240 cm

モデル: レバノン戦争 (2006年) に参加し負傷したイスラエル軍の予備役兵士。

自己犠牲についての熟慮：若者（そう若くない人々も）は、国が危機に瀕している時に、すべてを捨て、自己負担で海外から帰国し、死ぬという非常に高いリスクを知りながら、軍に入隊します。世界の他のどの国でもこのようなことはほとんどありません。
キリスト教に基づく文化（ロシアの古典文学、ヨーロッパの美術館の絵画など）の中で育った私たちは、同じく人々のために自らを犠牲にしたキリストのイメージと類似を見ることができます。
キリストは人々のために自己犠牲を払いました。ホルバインの画像を引用するのは、類似点をたどるのが最も簡単だと私たちが考えるからです。私たちの意見では、これは十字架から下ろされた後のキリストを描いた最もドラマチックな作品です（余計な人物の追加や、ポーズのダイナミクス、作品のプロポーションなどがいっさいありません）。

手書き：スワンズの「スクリーンショット」という曲の歌詞

愛、子供、届く、上がる、視覚、盲目、盗む、光
心、傷、透明、火、きれい、正しく、純粋、親切
太陽、来て、空、タール、口、砂、歯、舌
切る、押す、届く、中に入る、食べる、息をする、触れる、来る

痛みも死も恐怖も憎しみも時間も今も苦しみもありません
触れない、失わない、手を持たない、感覚を持たない、傷を負わない、無駄を持たない、欲望を持たない、恐れを持たない
心も、貪欲も、苦しみも、考えも、傷も、届く手もない
ナイフも言葉も嘘も治療法も必要も憎しみも意志も発言もダメ

夢も睡眠も苦しみも無い

痛みはない、今はない、時間もない、ここにもいない
ナイフも心も手も恐怖も要らない

愛！今！
息をする！今！
ここ！今！
ここ！今！
ここ！今！

別の参照先は、イスラエル系ロシア人である詩人ミハイル・ゲンデレフの詩です。最初のレバノン戦争中、ゲンデレフはイスラエル国防軍の軍医であり、重傷を負いました。その後の人生で彼は戦争で負った傷に苦しめられました。

ミハイル・ゲンデレフ「ベイト・ジブリン近郊での夜間機動」
この詩は、夢の中で家や家族を再訪し、世界が変わってしまったことに気づく兵士を描いています。彼は、死と戦争についての熟考とともに、妻と失った家庭の安らぎについて描写しています。雪、月、蛾などの象徴的なイメージが詩全体に織り込まれており、生と死のさまざまな側面を表しています。詩の主人公は内なる葛藤に取り組み、悲劇と変容に彩られた世界における自分の役割を理解しようとしているように見えます。

作品は4つのポラロイドプレート（ポジ/ネガ）で撮影されました。サイズは4x5インチで、ポリプティクのようなものです。ネガは予め洗浄せずに乾燥させ、その上に分解された化学物質の痕跡があります。次に、スキャンしてから、米紙に印刷されます。印刷後、作品は手作業での加工を経ています：紙の経年変化、折り目、テキストの書き込み等。

ブッシュ

ポラロイド写真、阿波紙、手書き、105 x 90 cm

燃える芝の形をした“モーセへのメッセージ”のアレゴリー:
ときに主は、芝の中の炎の中に現れた。彼が見ると、芝が燃えているのに、その芝は、なくならなかった。神は燃える芝の中から彼に呼びかけ、イスラエルの民をエジプトから約束の地へ導くよう促しました。

手書き: ボブ・ディランの曲「まだ暗くない」

「まだ暗くない」作者: ボブ・ディラン
影が落ちている、俺はずっとここに居る。
眠るのに暑すぎて、時は過ぎて行く。
俺の魂が鋼に変わったような気分だ。
太陽では癒せない古傷が残る。
色んな所に行くのに部屋が足りない。
まだ暗くは無い、だけど近づいて来ている。

俺の人間性は排水口に流れて行った、
美しい物の全ての背後に、何かの痛みがある。
彼女は俺に手紙を、とても優しく書いた。
彼女の心の内を手紙に記した。
どうしてそんな物を気にしなきゃいけないのか分からない。
まだ暗くは無い、だけど近づいて来ている。

俺はロンドンに行ったし、パリにも行った。
川の流れを追いかけ、海に出た。
嘘で一杯の世界のどん底にも落ちた。
誰の目を見ても、何も求めていない。
時々、俺の重荷が耐えられる以上に感じる事がある。
まだ暗くは無い、だけど近づいて来ている。

俺はここで生まれて、予言に反してここで死ぬだろう。
俺が動いているように見えるのは分かる、だが俺はここで耐えて立っている。
俺の体にある全ての神経は、剥き出しになり、鈍っている。
俺が逃げ出すためにここに来させた物が何だったのかさえ思い出せない。
囁きや祈りさえも聞こえない。
まだ暗くは無い、だけど近づいて来ている。

(ブログ名久井翔太の音楽文章ラジオより翻訳)

この曲の「まだ暗くない」というフレーズは、状況は良くないかもしれないが、改善の余地と希望はまだあることを示唆しています。これは、話者がまだ引き返せない地点に到達していないことを意味します。前向きな変化を起こすことができれば、霊的な衰退や「暗闇」を避けることができます。

手書き: ロシアのバンドアクアリウムの曲「火事の列車」。

アクアリウムの曲「火事の列車」はボリス・グレベンシコフがロシア語で作曲し、1980年代後半にデビューした。グレベンシコフはボブ・ディランの影響を受けているが、「火事の列車」とディランの「This Wheel's on Fire」の間にはテーマ上の直接的なつながりはない。各曲は独自のテーマと歌詞を持って独立しています。
この曲は、紛争に終止符を打ち、政治団体や軍事団体ではなく国民のものである故郷や土地への平和な生活に戻る必要性をテーマにしています。これは、暴力を停止し、紛争の平和的解決を求める呼びかけとして機能します。

釘 / 二連作

ポラロイド写真、阿波紙、 70 x 170 cm

2枚のポラロイドプレート（ポジ/ネガ）に撮影、サイズは3.25 x 4.25インチです。ネガはスキャンされ、米紙に印刷、四角に形を整え、さらに絵の具、コーヒー、紅茶で加工されます。
紀元前1世紀初頭頃のローマ帝国時代の釘です。

ぼろぼろのコート

ポラロイド写真、阿波紙、手書き、104 x 82 cm

モデルは、およそ12歳のときの私たちの娘で、第二次世界大戦時代のオーバーコートを着用し、白い兵士のシャツを着ています。

手書き：ソ連・ロシアの詩人ブラート・オクジャヴァの歌　「ぼろぼろのコート」（Ragged Coat）の歌詞、ダニエル・カーン訳

この歌は、自分の人生を比喩的に見て、それを長年着用している古びたジャケットとして想像する男性についてです。彼はジャケットを新しく見えるように作り直すために仕立て屋を呼びます。彼はユーモラスな言葉を通じて、自分の人生に変化を望むことを表現しています。同時に、仕立て屋は彼の仕事を真剣に受け止め、クライアントを幸せにする特別なものを作ろうとします。歌には、ジャケットを変えることがその人の気持ちの変化につながるという仕立て屋の想像について、いくつかの皮肉と自己皮肉が含まれています。

イスラエル軍兵士のブーツ

ポラロイド写真、阿波紙、103 x 82 cm

レバノン戦争時のイスラエル軍兵士のブーツ (レバノン侵攻 (2006年)

ワイルドマスタード - 傷跡

ポラロイド写真、阿波紙、103 x 79 cm

この植物は、最も過酷な条件下でも繁栄します。
冬の終わりには、野生のマスタードの野原が地面を覆い、その鮮やかな黄色の花が夏の半ばには密な枯れ木の茂みに変わります。
再生と周期性の寓意であることを示唆し、生命力と保護を象徴し、害虫や捕食者に対する自然の防御として機能する植物もなっている。

負傷したカラスを抱く貴婦人

ポラロイド写真、阿波紙、104 x 84 cm

この画像では、黒い目と負傷したカラスを特徴として、マドンナと鳩の優美で軽やかな描写とは対照的です。それは慈悲と思いやりのテーマのアレゴリー（寓意）として機能し、同時に抵抗と闘いを象徴しています。

テルアビブが砲火を浴びる

ポラロイド写真、阿波紙、100 x 80cm

手書き：ピンク・フロイドのアルバム　「ザ・ウォール」（The Wall）の歌詞、「さようなら、青い空」（Goodbye Blue Sky）
おびえた人たちを見ましたか？
落ちてくる爆弾の音を聞きましたか？
不思議に思いましたか？
何故私たちはシェルターに駆け込まなくてはならなかったのでしょう
勇気な新しい世界という約束が翻されたときに
まっさらな青い空の下で。

タンポポ

ポラロイド写真、阿波紙、104 x 84 cm

ダンデライオンを降下傘部隊の寓意として
ロシア系イスラエル人の詩人ミハイル・ゲンデレフの詩への言及 (「1982年9月」)

この詩は、地上の問題に対する主の無関心を反映しており、自然と戦争が奇妙な調和の中で共存している情景を描いています。最初のスタンザは、戦争の煙の中でゆっくりと展開する自然を描写しており、戦車が目的地に向かって整然と移動しており、祈りの行列に例えられています。2番目のスタンザもこのテーマを継続しており、風になびくタンポポのような自然の最も単純な要素でさえ、より高い領域を切望していることを示唆しています。最後の節は主に直接語りかけ、主の心を占める夢や幻が何であるかを問う一方、詩人は破壊と死のテーマと対照的に、愛と不死についての考えでページを埋め尽くします。黒と深紅の蝶についての言及は、地上の限界を超越する準備ができていることを象徴しています。

デューラーの後

ポラロイド写真、阿波紙、104 x 83 cm

2006 年のレバノン戦争を経験したイスラエル兵士の肖像画は、自己犠牲とキリストの像への言及についての議論の続きです。
なぜデューラーの後に？
1500 年のアルブレヒトデューラーの自画像は、以前のキリストの描写に見られた象徴的なイメージに倣っています。デューラーは、中世の芸術家がイエスを描くために使用したのと同じ図像を採用しました。
彼にとって、この選択は深い意味を持っていました。デューラーが芸術家としてのみならず、個人としても、「キリストに倣って生きよう、その苦難を自らも負い、耐え忍ぼうという宗教的信念を持っていたことが示されています。
デューラーに倣い、私たちは彼の自画像の図像を直接使用して、兵士の写真ポートレートで現代世代を描きます。この作品の主なメッセージは、あらゆる人の中にイエスを見ることができるということです。

閉店カフェ・キブツベエリ

ポラロイド写真、阿波紙、70 x 91 cm

10月7日の出来事の後、現場からのビデオの1つが、キブツ・ベエリの焼けたダイニングルームの壁を示していました。壁には、ほとんど完全に焼けた掲示物、写真などがある掲示板がありました。ここれがこの作品を作成するきっかけとなりました。

キブツ*の食堂、つまり人々が集まり、食事を共にする場所への言及が、イエスの最後の晩餐への言及と絡み合っています。写真の焼け跡は、文字通り焼き尽くされた人生を表しています。
作品は火災の影響で時間の経過とともに劣化していくことが重要です。そして、その破壊の過程はこの作品の概念の一部です。

*キブツは、イスラエルにある農業共同体であり、共同財産と労働・資源の公平な分配を特徴とします。

エステル

ポラロイド写真、阿波紙、手書き、103 x 80 cm

この作品は、彼女の勇気と自分の民への献身で知られる聖書の人物、エステルに言及しています。エステルは、もともとユダヤ人モルデカイの親戚であり、後に養女となりました。彼女は、ペルシャの王アルタクセルクセスの統治時代にスサに住んでいました。彼女はユダヤ人を破壊から救う上で重要な役割を果たしました。
エステルの台頭は、特にハマンというアマレク人の高官、その高慢さと専制的な支配で知られる人々の間で嫉妬と怒りを引き起こしました。ハマンがユダヤ人を絶滅させるための陰謀を知ったモルデカイは、エステルに介入するよう促しました。リスクを冒しても、エステルは大胆にも王に近づき、宮廷の礼儀に逆らい、自分の民の安全を嘆願しました。彼女の嘆願に感動した王は、ハマンの処刑を命じ、ユダヤ人の絶滅の布告を取り消しました。
エステルとモルデカイの墓、および彼らに捧げられた寺院は、イランのハマダンにあります。

また、イスラエル最高裁判所の前大統領であるエステル・ハユートにも言及したいと思います。彼女の辞任は2022年10月16日に象徴的であり、政府と市民社会の間の対立を表しています。これは、政府が司法をコントロールしようとする試みに対する社会の懸念を反映しています。

手書き: このテキストはスクロール(メギラ)の形式で書かれています。「エステルの巻物」やメギラ・ハーツマウトという「イスラエル独立宣言」に似た巻物である。独立の巻物」は、イスラエル国家の形成を宣言し、その組織の基本原則を示す法的文書です。

ルイス・キャロル『ジャバウォックの詩』
『ジャバウォックの詩』（ジャバウォックのし、Jabberwocky ）は、ルイス・キャロルの児童文学『鏡の国のアリス』で記述されたナンセンス詩です。『ジャバウォックの詩』は、英語で書かれた最も秀逸なナンセンス詩であると考えられています。

人形

ポラロイド写真、阿波紙、 84 x 105 cm

私たちの作品の背後にある全体的な感情は、10月7日にテロリストによってイスラエルの子供たちに加えられた残虐行為を反映しています。

ひび割れた塗装の古い人形 - 傷だらけの子供時代への言及。

石は墓に石を置くというユダヤ教の習慣を表現します。さまざまな解釈があります。たとえば、永続的な記憶を意味します。花がすぐにしおれて消えるのに対して、石は持続します。それは、亡くなった人々が私たちの心に永遠に存在していることを象徴しています。

ミルク瓶の木箱 - 選択の自由を象徴しています。

ショーレム・アレイヘムの「牛乳屋テヴィエ」への言及
ショレム・アレイヘムの「牛乳屋テヴィエ」は、帝政ロシアの架空の村アナテフカに住むユダヤ人の酪農家テヴィエの生涯と闘争を描いた作品です。物語は、貧困、反ユダヤ主義、コミュニティ内の社会力学の変化など、さまざまな課題に取り組むテヴィエを追っています。テヴィエのユーモアと感動に満ちた物語を通して、この小説は伝統、家族、信仰、そして古いやり方と現代性の衝突といったテーマを探求しています。
ショレム・アレイヘムの「牛乳屋テヴィエ」では、変化する社会的および経済的状況の中での主人公テヴィエの決断とその結果を中心にテーマが選択されています。帝政ロシアのユダヤ人の酪農家であるテヴィエは、急速に進化する世界の課題を乗り越えながら、家族、伝統、信仰に関するさまざまな選択に取り組んでいます。見合い結婚、宗教的遵守、より広範な社会との交流に関する彼の決断は、伝統と現代性のバランスをとろうとする彼の試みを反映しています。結局のところ、選択したテーマは、社会の変化の中で自分の文化的アイデンティティと道徳的完全性を維持しようとするテヴィエの苦闘を強調しています。

ベビードール

ポラロイド写真、阿波紙、84 x 105 cm

ベビードールは幼少と無邪気さを連想させ、遊び心、喜び、気楽な瞬間を象徴しています。しかし、10月7日、幼少と喜びは打ち砕かれ、石だけが残されました。

石
亡くなった人とのつながりの象徴としての石は、時間に耐える石そのものと同じように、死者の記憶が永遠に続くことを思い出させてくれます。さらに、保護と防御を表す聖書のダビデとゴリアテの物語も参照しています。

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アーティストページ

私たちは約30年間エルサレムに住んでいましたが、2019年末にイスラエルの中心部に位置する小さな町モディインに引っ越しました。モディインはエルサレムとテルアビブのちょうど中間に位置しています。新型コロナウイルス感染症以前はよく旅行し、イスラエル全土で撮影していましたが、今は主に周辺地域での撮影と自宅スタジオでの作業をしています。私たちには24歳になる娘がおり、彼女は現在、音楽制作を学んでいます。5年前、彼女は兵役の一環としてレイム（Reim）基地のシステム管理者として勤務していましたが、この基地は10月7日にハマスのテロリストに占拠されていました。その日、彼女の何人かの友人や同僚がこの基地やレイム周辺で開催された音楽フェスティバルに参加し亡くなりました。その後、彼女は徴兵命令を待たずに数か月間軍に戻りました。

"戦争が起きていて、爆弾が落ちて銃声が聞こえるのに、なぜあなたたちは国を去らないのか"と誰かが尋ねる時、私たちは、"私達には他に国がない"という「アイン・リ・エレツ」という有名なイスラエルの歌の言葉で答えます。本当にないのです。私たちの子供たち、友人たちがここにいます。そして、石を背中に投げられることを恐れずにただ安心してヘブライ語を話せる国を、私たちはイスラエル以外で知りません。