長沢郁美
そうかもしれないし、そうじゃないかもしれない
2024年8月20日 - 9月01日
11:00～18:00、月曜定休
ギャラリー G-77 は、東京を拠点に活動するアーティスト長沢郁美の個展「そうかもしれないし、そうじゃないかもしれない」を開催します。この展覧会では、長沢の最新作である新しい油彩画、鉛筆による紙のドローイング、そして彼女が2023年から制作を始めた新作のフィギュア彫刻が展示されます。これらの作品を通じて、長沢は日常生活の儚く複雑な感情を優しく捉え、個人的な体験を詩的な物語に変換し、普遍的なレベルで共鳴させます。
「そうかもしれないし、そうじゃないかもしれない」というタイトルは、存在の曖昧さや不確実性に対する長沢の魅力を反映しています。彼女は、世界が絶えず変動し、境界が曖昧で、何も絶対的ではないと示唆しています。彼女自身の言葉によれば、「もしかしたら」という言葉を好むのは、すべてに決定的な答えがあるわけではないという概念を受け入れることができるからです。この視点は彼女の作品の中心にあり、人生の繊細でしばしば矛盾した感覚の探求を提供しています。
長沢が取り組んでいる「ポップ・シュール」というジャンルは、カワイイポップの魅力的な美学と象徴的で夢のようなシュールリアリズムの物語をユニークに融合させたものです。彼女の作品では、明るいパステルカラー、子供のようなキャラクター、そして風変わりでありながらも内省的なイメージを通じてこれが表現されています。これらの要素は複雑なスタイルを形成し、鑑賞者に深い共感を呼び起こし、彼女が描く幼児的な世界に反応させます。
長沢は独自のスタイルと視覚言語を発展させてきました。彼女の絵画は、花や動物などの象徴的なオブジェで満たされた自然と優しく触れ合う少女たちが静かな風景に描かれることが多く、鑑賞者に解釈と分析を促します。物の柔らかく丸みを帯びた形状と強烈な色彩は、神秘的な感覚を喚起します。キャラクターの目は、カワイイ文化に典型的なように不釣り合いに大きく描かれることはなく、その形状と青い輪郭によって注目を集めます。虹彩は目の外側に配置されているように見え、内側に反転しているようで、境界がないように見えます。この独特な描写は注目を集め、アーティストがキャラクターに半ば皮肉で、半ば驚いたような精神状態を伝えることを可能にし、それが鑑賞者自身に投影されるように促します。この効果は鑑賞者を深く引き込むものです。
長沢の作品の起源は、1970年代に日本で誕生したカワイイポップ文化の文化的ルーツにまで遡ることができます。ハローキティなどのキャラクターによって先駆けられたカワイイ美学は、日本社会のさまざまな側面に急速に浸透し、消費財からより広範な文化的表現にまで影響を与えました。今日、このスタイルはグローバルな現象へと進化し、ファッション、映画、ゲーム、コミック、アニメーション、そして現代アートにまで影響を及ぼしています。長沢の作品は、この図像的な言語に深く根ざしているものの、彼女はその起源を超越し、独自のスタイルを通じて現代日本の特有の雰囲気と概念的な深みを世界中の観客に届けています。
展示作品
ビュー
長沢郁美
長沢郁美は1980年、東京生まれのアーティストであり、彼女の作品は、カワイイ文化の魅力とシュールレアリスムの夢幻的な要素を融合させた日本の美術運動である「現代カワイイシュールレアリスム」のスタイルを体現しています。2004年に女子美術大学を卒業し、卒業制作で優秀賞を受賞しました。2006年には同大学の大学院を修了し、2012年から2014年にかけて、上海師範大学美術学院で研究生として学びました。彼女の主な媒体はキャンバスに油彩であり、2023年にはフィギュア彫刻を新たに制作することで、芸術活動の幅を広げました。
彼女の芸術的アプローチについて、長沢は次のように語っています。「悲しさの中のユーモア、喜びの中の切なさ、幸せの中の不安、違和感の中の心地良さ。
静かでささやかな感情や感覚が交差するざわめきを、私は愛しさを込めて描きたい。
時間が流れ、全てが変わり続けていく中で、その時々の記憶や感覚の断片を目に見える形にして、そっと誰かの想いと重ねてみたい。」この言葉は、彼女の作品における感情の微妙なバランスを見事に表現しており、外見上のシンプルさの背後に、より深くて微細な深みを隠していることを示唆しています。