イトウナホは、日本の伝統的な美学と伝統的な絵画材料（手作りの紙、岩絵具、墨、金箔、銀箔、膠など）を学びました。

日本語で「岩絵具」と呼ばれるこれらの色材は、粘土、さまざまな鉱物、牡蠣やハマグリの貝殻、その他多くの要素で構成され、古代から使用されています。イトウはそれぞれの材料を自分の指で膠と混ぜ合わせます。それらは非常に繊細に扱われ、手作りの紙に貼り付けられます。また、季節に応じて配置される必要があります。このため、「自然」はイトウが楽しむ技法の一要素に過ぎないと言えるでしょう。

イトウの絵画では、抽象的な表現が伝統的な岩絵具の技法と組み合わされています。岩絵具は無数の色を持ち、各画家が自分自身の色調を作り上げることができます。彼女は何百年も前と同じように、各材料を指で擦り、溶かし、膠と混ぜて紙に塗布します。この過程により、必要な色調を達成し、色と質感のバランスを見つけることができます。この実践は、アーティストの作品において重要な部分を占めています。

イトウは線を使用せず、作品は異なる強度の色斑で構成され、光に満ち、色調が完璧に仕上がっています。それらは透けて見えるようで、表面に現れ、色のオブジェクト、多層の痕跡として集まり、アーティストが感じ取った現実の反映や影として存在します。絵の表面に塗られた各色斑は、彼女の思考、感情、または瞬間を反映するために設計されています。

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